Anche quest’anno dal 26 al 29 marzo si aprirà MiArt 2010, l’evento milanese che celebra il mercato dell’arte contemporanea, presso i padiglioni 3 e 4 di Fieramilanocity. La fiera è concepita come un viaggio, che a partire dai primi anni Settanta esplora le varie gallerie d’arte di Milano, Roma, Torino e Bologna, facendoci conoscere un periodo storico colmo di novità nella scena artistica e culturale, dove le gallerie non erano considerate un semplice luogo di compravendita, bensì dei veri e propri laboratori di sperimentazione. I campi a cui sarà dedicata maggiore attenzione saranno la fotografia e alle tecniche di sperimentazione artistica contemporanee, come l’elaborazione digitale e le installazioni. I curatori dell’evento saranno Donatella Volonté e Giacinto Di Pietrantonio, mentre la produzione del catalogo farà capo a Giorgio Verzotti.

Il 5 marzo è stato inaugurato a Napoli, a Castel Sant’Elmo, il Museo del Novecento, nato da un progetto a cura di Nicola Spinosa. La struttura nasce per documentare, attraverso circa 170 opere d’arte, la produzione artistica realizzata a Napoli nel corso del Novecento, in particolar modo focalizzando l’attenzione su coloro che si occuparono di pittura, scultura e varie sperimentazioni grafiche. Questo nuovo museo si aggiungerà alle altre strutture simili, dipendenti dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico, Etnoantropologico, e avrà un ruolo di grande rilievo, in quanto evidenzierà tendenze, scelte e ruoli, dell’arte del secolo scorso.

Arte contemporanea e design saranno messi a confronto attraverso una mostra particolare, che si terrà presso la Gam di Torino, ovvero la Galleria d’Arte Moderna, fino al 23 maggio 2010. Il filo condutture che terrà “unite” le due discipline, nonché punto centrale di tutta l’esposizione sarà uno degli oggetti più usati nel quotidiano: la seduta. Analizzata nei due ambiti, dove è considerata oggetto a sé stante e indipendente dall’uomo, per quanto riguarda il design, e nell’arte come oggetto che implica una presenza umana, dove il posto vuoto esprime assenza. Saranno dunque presenti varie opere d’arte che descriveranno questo diverso rapporto tra le due arti, in modo da svelarci ciò che si nasconde dietro questi mondi particolari e affascinanti.

E’ una delle mostre più “grandi” mai realizzate, composta da ben tre parti, dislocate tra Milano e dintorni, ognuna delle quali comprende un periodo artistico ben preciso, che definisce anche la storia d’Italia. Si chiama il “Il Grande Gioco. Forme d’arte in Italia 1947 - 1989″ e comprende l’arte che va dalla fine della seconda guerra mondiale, fino alla caduta del muro di Berlino. Le parti che costituiscono l’evento vanno dal 1947 al 1958, al Museo d’Arte Contemporanea di Lissone; dal 1958 al 1972 alla Rotonda di via Besana di Milano; e dal 1972 al 1989 alla GAMeC di Bergamo. Per la prima parte saranno esposte opere di artisti quali Munari, Fontana, Prampolini e altri; per la seconda, molto corposa, troveremo artisti quali Lo Savio, Manzoni, Pistoletto, e nuove correnti artistiche come l’Arte Povera; mentre la terza parte concentrerà la sua attenzione sulla Transavanguardia e sul rapporto tra gli anni ‘ 70 e gli anni ‘ 80, con artisti come Balestrini, Basilico, Enzo Mari, e tanti altri altri.

Il celebre fotografo statunitense, Spencer Tunick, ci ha stupiti ancora una volta, con una performance davvero fuori dagli schemi, come sono dopotutto tutti i suoi “interventi”. Questa volta si tratta dell’Opera House di Sidney in Australia, che ha fatto da cornice ad un “tessuto di esseri umani”, così lo ha chiamato l’artista, che hanno posato completamente nudi e abbracciati sui gradini della struttura. Erano in 5.200, per inaugurare i festeggiamenti del gay and lesbian festival australiano. Dopo aver stabilito un record personale nel 2007, a Città del Messico, dove fotografò oltre 18.000 persone nude, oggi Tunick ci mostra il concetto di uguaglianza e diversità, che allo stesso tempo coesistono in una comunità, fotografando appunto uomini e donne etero e non.

Arte che mette da parte la forma, la luce, il colore e il movimento, per concentrarsi su un aspetto più intimo, emozionale e filosofico, che faceva di De Chirico e della sua poetica metafisica, i maggiori protagonisti di sempre. Questa, sarà l’arte che caratterizzerà la mostra presso Palazzo Strozzi a Firenze,fino al 18 luglio 2010, e che vedrà protagoniste,insieme a quelle di De Chirico, opere di grandi artisti come Magritte, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Max Ernst, Balthus, e tanti altri.

Da mattatoio a polo espositivo. Questa è stata la trasformazione che ha subito la Pelanda, il vecchio mattatoio di Testaccio a Roma, abbandonato per lungo tempo e che ora, in seguito ad interventi di ristrutturazione e riqualificazione si è trasformato in una struttura di oltre 5000 m quadri, che ospiterà mostre legate al Macro, il Museo di Arte Contemporanea di Roma. Il primo degli eventi, che aprirà i battenti al pubblico, sarà “Digital Future”, una mostra che presenterà video di artisti di fama internazionale. Ma non è finita qui, perchè la struttura oltre ad essere uno polo espositivo, sarà anche un luogo attività artistica; infatti dagli edifici che componevano la Pelanda, sono stati ricavati anche un teatro, una sala regia, una sala registrazione e delle aule di formazione.

L’arte ci riserva sempre delle sorprese. E’ il caso della sensazionale scoperta fatta nel deposito del Museo Fundatie a Zwelle in Olanda. Il “tesoro ritrovato” è un’opera del grande maestro dell’arte dell’Ottocento Vincent Van Gogh, intitolata “Moulin Blute-fin”, datata 1886. Il dipinto era stato smarrito dopo la morte del collezionista Dirk Hannema, che lo aveva comprato nel 1975, finchè non è stato ritrovato oggi e riconosciuto autentico dal direttore del Museo Fundatie, che lo renderà visibile al pubblico fino al 4 luglio.

Aimé Maeght, gallerista e punto di riferimento per tutti i maestri della storia dell’arte del secondo Novecento, amico e mecenate di artisti del calibro di Matisse, Braque, Chagall, Duchamp, Mirò, verrà celebrato a Ferrara, presso il Palazzo dei Diamanti dal 28 febbraio al 2 giugno, attraverso una mostra che ripercorre gli anni avvincenti della sua vita, della sua attività e quella dei suoi artisti. La mostra è intitolata “Da Braque a Kandisky a Chagall. Aimé Maeght e i suoi artisti”, e comprenderà circa un centinaio di opere, tra dipinti, sculture, disegni, ceramiche, incisioni e fotografie, che ricostruiranno la vita dell’arte del secondo dopoguerra.

Comune di Milano e Fabbrica del Vapore presentano un festival internazionale dedicato alla street art. L’idea è stata del sindaco Letizia Moratti e dell’Assessore allo Sport Alan Rizzi, che hanno deciso di coinvolgere anche giovani artisti stranieri per integrarli nella società e nell’evento. Strano ma vero, il sindaco ha anche sostenuto l’importanza dell’evento come spinta a convincere alcuni dei writer meno disposti al “dialogo”, a dipingere su appositi spazi pubblici messi a disposizione dal Comune.